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黄燎原：我们都会被碾碎，但我祝福新世界

画廊主人是他当下的身份，

但那位黄军包诗人永远平行存在于他的过去、现在与未来。

早日退休终究无法实现，

毕竟时代浪潮滚滚，我们都会被碾碎。

而他祝福新世界。

黄燎原：中国艺术市场经过了一个震荡以后现在趋于平静，更多的热情从艺术市场中撤出去，但是喜欢艺术或者真正把艺术品作为投资的人会慢慢的进来，所以现在属于比较平静的时间。价位比较低的作品相对来说就比较容易出售，这是一个挺好的时间，因为没有那些火热就等于把那些泡沫慢慢挤掉了，应该到这个时间了。

黄燎原：现在艺术越来越没有边界了。现在都在跨。无论音乐也好，美术也好，其他的任何一个行业都在跨界，尤其最明显的是美术和设计的跨界。从当代艺术来说，其实最新的当代艺术都是和科技结合的。比如说它有很多录像或者装置的作品都是跟现在最新的科技相结合。有一个国际大画廊叫佩斯，它特地在加州的湾区开了一个完全就是高科技的一个画廊。所以现在科技和艺术的结合是一个热点，而且可能也是一个未来的方向吧。

黄燎原：艺术和音乐的交互形式其实很多。原来我们有很粗浅的比如说在开幕式乐队的演出或者有背景音乐的这样的交流，而现在实际上越来越多的是比如说有些艺术家的装置中或者艺术家的video里面请音乐家来做音乐。原来是现成用别人的，因为现在大家都版权意识了，而且找人来创作其实可能更符合艺术家的初衷，所以现在这样的活动越来越多。那么像国外也是，像Burning Man，它们其实就是装置艺术、绘画艺术和音乐，然后还有自然的一种特别完美的一个结合。而且看很多音乐家的这个舞台上，比如Lady Gaga的舞台上，就有很多艺术家的装置作品出现。所以它现在交互得已经很频繁了。

黄燎原：因为我觉得艺术和商业其实本身就是共生的。我一直有一个观点就是如果说一件作品被艺术家在工作室里完成，它其实还没有真正完成。它只有进入了商业的流通渠道，被展览，被销售、收藏，我觉得这件艺术品才真正地完成了。如果没有商业我觉得就没有艺术了，因为从文艺复兴时期开始就是供养人制度，我当时一直说如果没有伟大的美第奇家族也就没有伟大的文艺复兴。实际上它们一直是相辅相成的。

黄燎原：画廊是一个商业机构，实际上它是以销售作品为主。我们自己留下来的作品基本上都是我们自己艺术家的作品，因为你觉得它好，你就会留存一部分作品。从我个人来说我现在主要的收藏方向是比较抽象、观念和影像的作品。之前当然也有收藏很多具象的作品，每个年代是不一样的。我现在还开始准备收藏声音作品。就是艺术家做的声音作品，不是音乐家做的作品。我也收藏音乐家的绘画作品，或者装置作品。这个很有意思。

黄燎原：我想象的明日世界是我自己退休了。我不知道明天的世界是什么样的，因为我觉得我挺想尽快退休的。我觉得我已经在人生中有这么多的时间已经在奋斗，我特别想早一点退休，然后跟我老婆去好好的看看世界，享受享受生活。我最近看了很多，比如说空中键盘，你啪啪啪一摁什么出来一大堆云雾，出来一棵树什么的，就是那样的未来世界。那我自己，我自己很想我的未来世界是我可以在花园里种种树，种种花种种草，就过那种原来的老辈的老年人的那种生活，我觉得好像也挺好的。当然这是不可能的，因为时代大潮滚滚向前。我们都会被碾碎的，但我觉得祝福新世界。

黄燎原：我第一次沙漠体验是八十年代，我去毛乌素沙漠。我跟我一个朋友去的，这个朋友现在已经去世了。当时我们走到这个沙漠的时候真的是没有水了，我们俩就想，因为我们俩就关系特别好，就说干脆就死在这也挺好。因为实在走不动了，然后想就死在这儿吧，那是1985年。后来突然想起我们还有一堆朋友在北京，就觉得就这么着完了，那他们多惨啊，他们会怀念我们，会想我们。后来我们就挣扎着两个人互相鼓励，之后就碰到人救了我们。其实不救我们也有机会走出来，只是当时突然有了这样一个闪念。

所以后来沙漠给我的最大的一个感受就是它是起死回生的地方，实际上是一个洗涤的地方，就像施洗，《圣经》中的施洗。就是你在沙漠里，你好多东西全都放空了，把过去的东西都洗掉了，一种新的东西，一种对未来的东西，就来了。我觉得也挺好的。

黄燎原：我真的特别期待，因为我最早做贺兰山的时候，那块也挺像沙漠，其实它是个沙地，但它那块爆土扬尘的。但这次你们想做一个跟科技、艺术结合的音乐节，我觉得特别好。因为在中国没有这样的一个音乐节，而且音乐节需要变变玩法，否则的话只是几个舞台，加一点刺激，我觉得已经不好玩了，我觉得应该把新的东西加进来。其实国外有很多的音乐节已经在做这样的尝试，而且我觉得跟科技结合应该多加一点电音的东西，我个人见解。因为其实国外最火的音乐节已经不是摇滚音乐节，而是一个电音的音乐节，而且跟科技结合得也很紧，我觉得这样其实会挺好的。嗯，我肯定会去的，我觉得特别好。

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