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网络大电影如何玩转粉丝经济？

逻辑思维创始人罗振宇说过：未来的品牌没有粉丝迟早会死。很多企业可以没有自己的知名品牌，但是必须要有自己的粉丝会员，否则难以应对日益激烈的互联网竞争。

粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上，由信任维持的持续的经营性创收行为。

时至今日没有任何人能忽视粉丝的力量，胡歌此前就透露，他能出演《琅琊榜》梅长苏一角完全是自己的粉丝推波助澜：粉丝给胡歌推荐《琅琊榜》这部小说，给他寄书，当得知山东影视制作中心正在为此片选角时，又在微博向制片方极力推荐胡歌。

如今，有钱又有闲的“粉丝”们毫不吝啬的为自己的“爱豆”花钱花时间，他们的行为甚至影响到了网络剧制作的上游，介入明星的经纪、营销、推广中，以前所未有的程度参与到明星制造。

之前，粉丝是娱乐圈的专属名词，现今，这个词已经被用到各个行业。粉丝经济之所以能够兴起，是因为我们正处在一个信息爆炸的时代，漫山遍野都是「好东西」，选择变得更加困难了。而移动互联网时代到来，使企业有了与用户交流的通道，从而让企业与用户建立起一种长期的信任关系，让用户成为自己的“粉丝”，而后在这种关系基础上开展一系列的产品营销活动。

在音悦Tai董事长兼CEO张斗看来，20年后还存在的公司有“两类半”。“半类”，就是技术相关的公司，比如做VR领域或者做音响等硬件公司;第一类是像迪斯尼这样的公司，它不止是简单的生产出一部好作品，而是可以生产这个IP的同时，还能围绕着这个IP并把它做成“百年老店”;第二类，就是平台类的公司，因为平台型的产品垄断性、资源的稀缺性以及它构置的壁垒会随着时间的推移而慢慢增长。基于此，就不难理解音悦台要做的事——在泛娱乐产业领域去构建一个具备“吸粉”特质的平台。

对于平台来说，受众在选择内容的时候无非三个渠道：精选排行、平台推送、朋友推荐。

“粉丝经济”时代，聪明的平台绝不是把入驻的人或者内容当成吸引受众的砝码，而是把“平台”本身打造成产品，成为连接粉丝的核心，与粉丝之间建立认同感与信任感。

“如果一个东西不能解释它的被需要，很可能一场空。”从经济学角度讲，粉丝是真正付出情感溢价的消费者，按照这样的逻辑，产品就要为粉丝提供各种各样的服务，而这个服务就是产业发展的必备，也是认同感与信任感的来源。

粉丝经济的直接作用——拉近受众与产品的距离。从本质上讲，粉丝经济是以内容为中心，占领受众心智后进行价值挖掘的过程。

例：小米的“米粉”、魅族的“魅友”、逻辑思维的“罗友”等等，都是以内在特质，吸引一批跟自己调性一致的受众，这种与受众之间建立的认同感与信任是长久发展的必备条件。

无论是打造庞大的粉丝团队还是树立明星效应，都是为了引起广泛关注，强化粉丝粘性，最终实现粉丝变现，发挥粉丝经济的最佳收益。这个路径是各行各业都避不开的最佳变现渠道，处于告诉成长期的网络大电影行业更是如此。

观众是热情的也是无情的，一旦作品质量不能满足受众期待，立马会被否定。所以，在发展的初级阶段，网络大电影需要以内容吸引一批死忠粉，把自身打造成一个“大IP”，比如，说起网络大电影大家就会想到“新”、“脑洞大”等印象。这样，符合这一调性的受众就会成为网大变现的主力军。

影视作品的粉丝经济，大多以IP的形式体现。IP是以某类具有特殊形态与内容调性的内容去维持住一个群体，电影有电影的IP，游戏有游戏的IP，文字有文字的IP，这些IP总体反应出一种趋势：从制作上的精良上升到内容的丰满。

网络大电影玩转粉丝经济主要从三个方面入手：

一、“形象”，用有特色的能抓到人心目中的宣传点，让人能快速融入到该形象中来，形成粉丝流。不论是通过片中角色自身的形象吸引力，还是饰演角色的演员自身的吸引力，塑造一个有记忆感的形象都是一部片子成败的关键之处。例：The Big Bang Theory中的Sheldon Cooper，片中角色自身的形象吸引力，The Big Bang Theory的成功之处在于每一个形象都非常具有特色，每个单拉出来观众都不会觉得那是路人甲，甚至连一次镜都没出的Howard Wolowitz的妈妈。

二、“联系”，在剧本层面，剧本的内容要建立起观众和作者的心灵桥梁；在影片层面，要按镜头语言说话来建立观众和导演的互信关系，要做好人影互动和人人互动，从而建立观众对影片的融入感和影片创造者的追捧。例：《欢乐颂》中的樊胜美的人物设定，她的经历与处境使很多观众对剧情内容设置感同身受，以及对塑造的场景感同身受。配合有记忆感的人物设置，达到激发观众认同感的目的，认同感是产品成为IP的关键。