《九州·海上牧云记》近百亿收官，“英雄信念+文化传统”熔铸东方魔幻史诗
注：本文转自品途商业评论，作者 | 谈明明
“遇见你，我从未觉得是奇遇，倒觉得是重逢，久违的重逢。”
这句《九州·海上牧云记》中的点睛台词恰好概括了国人面对这部作品的感受，眼前一亮，又似曾相识。《海上牧云记》并不是我们与九州这个IP的第一次相见，但这次的“重逢”带来的不再是“雷人神剧”，而是一部真正的“魔幻史诗”：号称魔幻，却令人似曾相识，脱胎于传统文化之本；注重想象，灌注人文精神和历史意识，铸就史诗品质。
该剧以精良的质感诠释了“东方英雄，大道和合”的理念，传达出大美东方的审美理念和人文传承；树立起临难不苟，自胜则强的英雄形象；承载着重义轻利、家国担当的大道原则，表达出人类命运共同体休戚与共、天下大同的“和合”追求。
至此国剧中的魔幻题材终于形神兼备，不仅呈现出独特的审美品位，更体现出独特的精神追求和价值核心。
作为九州IP中的开山之作，《海上牧云记》一经播出就吸引了很多粉丝为其打call，根据官方数据统计，该剧在爱奇艺、优酷、腾讯视频三大平台上线仅4个小时播放量便突破了1亿，更是创下了单集最高播放破5亿、单日最高播放破2亿的好成绩，除开播数据喜人外，这部剧播放量涨势也让人惊喜，最终以将近百亿的成绩收官，根据骨朵数据统计，排网剧榜第一位，在IMDb榜单中曾获得9.7分的高分，可谓是播放量、口碑双丰收。
细数内地近几年的魔幻大剧，似乎总是背负“五毛特效”等标签，但这部剧却能做到不被骂反被夸，原因究竟何在？
极致东方美学，打造九州众生群像
《海上牧云记》能够大获成功，一个重要原因是它精致的视觉呈现，另一方面在于其缔造的恢宏的世界观构架。美轮美奂的视觉享受加之恰到好处的叙事节奏，共同构建出了《海上牧云记》的东方美学风格。
首先在视觉效果上，恢弘的外景实拍、极具设计感与历史感的服饰、极力还原人物真实身份的外部妆化、精致的道具……这一系列因素相加，共同构成了一部极具东方美学的经典之作。也难怪大家都说：“感觉像是在看电影。”
把网剧拍出了电影质感，足可见《海上牧云记》幕后团队的用心良苦，导演曹盾在此前接受采访时就曾说过：“想要打造出东方的雅致美学。”
《海上牧云记》开篇就呈现出史诗质感，一系列自然景观仿佛风光大片，壮大开阔的外景尽显华夏山河的丰富与美好；大量的航拍、俯拍、非常规镜头运用方式带来的是观看者主体视角的变化。开篇一系列风光片式的空镜头不仅勾勒出瀚州大地的开阔与壮大，还铺排好了主要人物的成长环境。生在这样的天地之间，硕风和叶一句“生在辽阔的地方，心要大，眼睛要看得远。”预言了他一生的追求。这种高远而壮阔的崇高境界，正是对硕风和叶英雄人格的烘托。
另外一组让人记忆犹新的镜头便是“醉银龙”。
在太子牧云笙大婚这场戏中，众皇族齐聚一堂，御用大厨现场制作名菜：醉银龙，御厨将酒倒入鱼缸之中，待“银龙”醉后再将其杀掉，制作成一道菜品。中国有句古话：人为刀俎，我为鱼肉，在九州这样一场众人争夺的“盛宴”里太子也不过是一道任人摆布的菜。隐喻的手法含蓄而又不会让人看不懂，同时留白的表现方式又饱含戏剧张力。
这场看似其乐融融的皇族宴会，背后却是一场“鸿门宴”。虽然宴会中大家各怀鬼胎，却还能做到相安无事。但是到了瀚州大战中，各族之间却实打实的来了一场生存之战。在这场大战里，从骑兵冲刺，到步兵的火力支援，再到驰狼部加入战局给皇族最后一击，大战场面遵从了战争的逻辑有兼具了画面的美感，这场戏更是被网友称作，“教科书式的特效呈现。”
在这部作品中，东方美学表现为独特的品味格调，渗透在运镜构图的匠心巧思中，从苍凉壮阔的瀚州风光到中正平和的宫廷气派，从华贵优雅的服装造型到古朴庄重的建筑细节，从每一帧画面的精益求精到服化道的全面升级，都体现出崇高与优美兼备、阳刚与优雅并行的华夏审美风格。更为难得的是：《海牧》把握了东方美学的精髓，那就是内外相通，美善一体。
《海上牧云记》从细节着手，内外呼应，将东方哲学的诗性内涵完美呈现。有心人发现，这部戏中刻画的很多细节都颇具匠心，值得推敲。比如牧云笙生活的典型环境是一片翠竹环绕之中的简朴茅屋，屋内陈设朴实无华，却含蓄蕴藉，充满美感。镜头俯拍之下，备受世人冷眼与诟病的皇子内心之孤独被呈现得淋漓尽致。对中国人来说，这种简单而不失美感的生活环境散发着道家哲学的辩证意味和明心见性的禅学智慧，唤起的不仅是独特的审美感受，还有道家文化人格的认同。
除了细节的精细打磨让剧集充满东方美感外，从宏观上看，《海上牧云记》则是为我们创造出了一个具有东方灵魂的九州世界。
九州来源自“墟荒创世说”，墟为精神、荒为物质，在混沌中两者相撞形成了星辰和大地，大地中则又分出瀚、宁、中、澜、宛、越、雷、云九州。九州世界庞大，人物关系错综复杂，能够把这样一个故事搬上荧幕，可见导演着实是下了一番功夫。
《九州·海上牧云记》之所以能让人感觉眼前一亮又似曾相识，正是因为回归了中国魔幻题材的传统。正如三十年前电视剧《西游记》总导演杨洁所说的：“用现实主义手法处理浪漫主义题材。”在一套幻想的时空框架之内，并不缺乏传奇性，但贯穿人物的精神气质、文化传统、价值取向才是故事的灵魂。一部魔幻作品，只有具备了能够引发时代共振的价值观、世界观，能够表现一个民族的自我认知和文化认同才能称得上具有史诗质地。在这一点上《九州·海上牧云记》走在了同类作品的前面。
三条线索立体推进，英雄群像下的内在心路
因九州世界过于庞大，为了能扩大叙事容量的同时给人清晰印象，这部剧突破了以往影视作品只有一个男主，或最多双男主的模式，罕见的铺陈了三条主线。以牧云笙为代表的最高阶层，为天下、为理想而探索；以穆如寒江为代表的社会中坚力量，为维护世间秩序而斗争；以硕风和叶为代表的瀚州八部则为生存而搏命。
黄轩饰演的太子牧云笙，举手投足间尽显高贵、儒雅，把皇子应该具备的那种内敛与聪颖展现的淋漓尽致；窦骁饰演的穆如寒江是一个自小流落民间的将军之后，他身上有着江湖市井之气，同时充满阳光气质，血液中更流淌着责任与担当；周一围饰演的硕风和叶则是一个生活在瀚北草原的英雄，他既有自由不羁的理想，但也肩负复兴部落的使命。每个人都在自己的现状与理想之间奋斗，诠释着自我超越、自我突破的东方式成长。
从另一个层面来看，这三大主角也是人类终极理想的缩影，牧云笙是爱与美的化身，穆如寒江是道义的捍卫者，硕风和叶则是饱含激情的自然之子，他们的矛盾其实是不同的人生理想之间的博弈，最终在更高的层面上走向和解。这是英雄的心灵史，也是一个民族的精神光谱。
更加值得一提的是，除了三位男主演技让人赞叹外，剧中围绕三位主角的一众配角也都表现亮眼。牧云勤和牧云笙父子之间的微妙关系，被芦芳生和黄轩这两个实力精湛的演员生动地诠释了出来；王思思饰演的赫兰铁朵则是为爱痴狂，为了硕风和叶竭尽所能；万茜饰演的南枯月漓为了成为皇后不择手段、几近癫狂……在这些人性百态的画卷之上，《海上牧云记》以立体的全景视角、风云激荡的传奇故事揭示出华夏民族最深的关切和最看重的价值原则，表现出经过权力的冲刷、欲望的打磨、时光的浸润的理想之光与人性之美。
《海上牧云记》可以说是集结了娱乐圈实力派中的半壁江山，分开来看他们是各自独立的个体，展现的是每个角色人物的独立故事；但是将他们放在九州大背景下，他们又都是相互联系、相互配合的，正所谓分则各自为王，合则天下无双。
英雄九州大道和合，海牧树立中国魔幻剧新标杆
2008年一部叫做《魔幻手机》的电视剧横空出世，内地的第一部魔幻题材的电视剧诞生，但也是从那时起，内地魔幻剧便被贴上了“雷剧”的标签。之后几年，电视荧幕上又陆续出现《幻城》、《诛仙·青云志》、《仙剑云之凡》等一系列被诟病“特效只值五毛”的魔幻剧；九州这个IP之前也曾多次被搬上荧幕，从《九州天空城》到《悟空传》，从小屏幕到大屏幕，始终没有达到观众的理想状态。直到《海上牧云记》的开播，才真正让九州这个IP得到观众认可，也真正让中国大陆的魔幻剧摆脱了雷人旗号。
《海上牧云记》被称作“魔幻史诗”，除了有堪称东方极致美学的视觉呈现、一众主演的堪称完美的精湛演技外，其所表达的价值观念也是不容忽视的关键原因。
《海上牧云记》讲述的是一个英雄的成长故事，同样也包含了一个人在芸芸众生中如何安身立命的道理。“《海上牧云记》把整个中国的民族历史、把以前我们听过的故事全部都装到一个瓶子里，这个瓶子就是‘九州’。”正如周一围在采访中所说，《海上牧云记》展现的是以九州众生孜孜不倦共同探索的价值体系。
牧云笙为了天下人的安宁放弃至高无上的权力；穆如槊和虐心忌则为了守护牧云家的江山而舍弃小我，甚至牺牲自己的亲生骨肉……这便是中国自古以来倡导的舍小我、顾大局的民族气节，在他们身上所传递的正是中国几千年来的民族气节：重义轻利、临难不苟；舍天下后隐居竹林的牧云笙，在他身上体现的是在纷纷扰扰的乱世修身养性，寻找内心的宁静与心灵的归宿，传递的是“天人合一”这一中国传统的哲学思想。
作为一部口碑和影响力引人注目的剧作，这部剧从“眼前一亮”的开篇到引发“回味思考”的结尾，从极具东方气质的美学追求到热血沸腾的家国情怀都为其博得了“良心剧”的美誉。在精良的制作之上，这部剧的真正魅力在于凸显了中国人独特的精神气质、情感归属和价值观念，堪称一部有情怀、有担当、有信念的国产大剧。
悠悠九州众生的这段故事已然落幕，但中国魔幻剧的新篇章才刚刚开启，希望未来中国能够诞生一个又一个像《海上牧云记》一般优秀的魔幻大剧。
正文到此结束
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